Zaloguj
Maciek Kozłowski opowiada o montażu w swoim studiu

Wejdź w świat montażu, i odkryj struktury micro-emocji.

Montaż to sztuka niewidzialnej manipulacji. Zdobądź konkretne, praktyczne umiejętności montażowe, które realnie podniosą jakość Twoich projektów filmowych.

Startprogramu

Styczeń2027

Kadr z reklamy — zawodniczka muay thai w wysokim kopnięciuKadr z reklamy — trzy przyjaciółki robią wspólne selfie
Kadr z reklamy UNIQ — bokser w ringu na czarnym tle

Transformacja

Naucz się robić filmy, które zostają z widzem.

Program do montażu czy prompt to tylko narzędzia. To, co naprawdę tworzy opowieść wizualną, to Twoja kreatywność, wrażliwość i świadomość storytellingu.

Widz odczuwa i reaguje intuicyjnie, dopiero później analizuje. Kiedy to zrozumiesz, przestajesz układać kadry, a zaczynasz kierować pamięcią i emocjami drugiego człowieka. Tego nauczysz się tutaj, na moich własnych montażach, klatka po klatce.

Trzy Filary

  1. SELEKCJA

    Nauczysz się widzieć w materiale to, co dla innych pozostaje niezauważalne: emocje, rytm wewnątrzkadrowy, lucky accidents. Selekcja to nie katalogowanie ujęć, to pierwszy szkic emocjonalny całej historii.

  2. STRUKTURA

    Zaczniesz rozmieszczać pytania na timelinie i opóźniać odpowiedzi, zatrzymując widza przy sobie. Jeśli po pytaniu widz od razu otrzyma odpowiedź, nie ma już powodu, żeby zostać.

  3. EMOCJA

    Zrozumiesz mikroemocje: płynność rytmu, satysfakcję z dobrze zgranego cięcia, błysk ironii. To one sprawiają, że widz ogląda do końca. Albo puszcza jeszcze raz.

Dla Kogo

Ten masterclass jest dla Ciebie, jeśli tworzysz obrazem.

  • Montujesz zawodowo

    Zdobędziesz świadomość zawodu i system, który działa tak samo w krótkim bumperze, jak i w fabule.

  • Kręci Cię film

    Rozwiniesz swoją pasję i przekształcisz wiedzę z teoretycznej w praktyczną, taką, dzięki której wdrożysz swoje projekty w życie.

  • Robisz rolki i shorty

    Nauczysz się dawkować emocje tak, żeby widz nie scrollował dalej. W krótkiej formie masz trzy kluczowe sekundy.

  • Dopiero zaczynasz

    Wreszcie zorganizujesz chaos w głowie i po prostu zaczniesz. Od pierwszego bina po pierwszą puentę.

Kadr z reklamy — dwóch bokserów w klinczu na jasnym tle

Nie teoria. Same timeline’y. Otwarte.

W masterclassie rozkładam na czynniki pierwsze własne realizacje, pokazuję sekwencje, decyzje i błędy. Między innymi:

Johnny · Bumerang · Arcybiskup · Dawid Podsiadło · Kortez · Męskie Granie · Oki · CCC · Huawei · 4F · NIVEA · Alior · Jenny Fairy · Butrym

“Nie szukam już perfekcji. Szukam prawdy. W montażu, w emocjach, w ludziach.”

Nazywam się Maciek Kozłowski

Portret Maćka Kozłowskiego, montażysty i autora kursuZOBACZ PORTFOLIO

Od 20 lat montuję dla największych marek świata: Heineken, Adidas, PEPSI, McDonald’s, Samsung, Mercedes. Na moim timelinie byli m.in. Robert Lewandowski, Roger Federer, Iga Świątek i Kate Moss.

Absolwent Szkoły Filmowej w Łodzi, ostatniego rocznika montującego jeszcze na 35 mm. Od reklam i teledysków po filmy fabularne i seriale Netflixa. Stale pracuję z reżyserami z całego świata.

Montuję na przecięciu filmu i reklamy, między emocją, dramaturgią i rytmem. Z tego połączenia powstał mój własny język filmowy.

  • Klub Twórców Reklamy

    Montaże, które zdobywają miecze.

  • Berlin Commercial 2025

  • 40 nagród

  • 1 000 000+ widzów

  • Netflix

  • Szkoła Filmowa w Łodzi

Nagrody nie robią filmów. Ale pokazują, że to działa.

Ale najmocniejsze były prywatne wiadomości od ludzi, którzy pisali, że ten film dał im wiarę i nadzieję. Wtedy zaczynasz naprawdę ufać swoim wyborom.

Program Kursu

MODUŁ01OrganizacjaJak uporządkować materiał, żeby już na etapie segregowania zacząć poznawać film. System pracy, który pozwala szukać pomysłów zamiast plików.
MODUŁ02ShortcutsJak przyspieszyć montaż dzięki świadomemu używaniu skrótów klawiszowych. Najważniejsze komendy, własne ustawienia i budowanie pamięci mięśniowej, która pozwala skupić się na obrazie zamiast obsłudze programu.
MODUŁ03SelekcjaJak oglądać materiał po raz pierwszy i wyłapywać momenty, które naprawdę działają. Dlaczego pierwsze wrażenie i emocja są ważniejsze niż techniczna perfekcja.
MODUŁ04EmocjeJak patrzeć na montaż oczami widza, a nie montażysty. Co sprawia, że scena działa emocjonalnie, zanim jeszcze zaczniemy ją analizować.
MODUŁ05Selekcja selekcjiDrugie, głębsze wejście w materiał i wybór najmocniejszych momentów. Jak pozbywać się dobrych ujęć, które nie służą filmowi, i budować z materiału właściwą opowieść.
MODUŁ06StrukturaJak budować film poprzez pytania, napięcie i zmianę. Przestawianie kolejności, szukanie punktów zwrotnych i tworzenie progresji zamiast powtarzania tej samej emocji.
MODUŁ07„Kill your darlings”Jak odcinać się od ujęć, pomysłów i sekwencji, które są efektowne, ale nie służą filmowi. Najtrudniejsza lekcja montażysty: wybierać to, co działa dla całości, a nie to, do czego najbardziej się przywiązałeś.
MODUŁ08RytmRytm nie jako szybkość cięcia, ale świadoma zmiana energii w czasie. Jak budować akcenty, kontrasty i łamać schemat dokładnie wtedy, kiedy widz zaczyna go przewidywać.
MODUŁ09CiszaKiedy brak dźwięku staje się jednym z najmocniejszych narzędzi montażowych. Jak używać ciszy i kontrastu, żeby budować napięcie i wzmacniać emocję.
MODUŁ10MuzykaJak wybierać muzykę dla filmu i traktować ją jak materiał montażowy. Cięcie utworu, budowanie jego dramaturgii i synchronizacja obrazu tylko tam, gdzie naprawdę ma znaczenie.
MODUŁ11Sound Design & SFXJak dźwięk wpływa na długość, napięcie i znaczenie ujęcia. SFX jako narzędzie dramaturgiczne, a nie dekoracja dodawana do każdego ruchu.
MODUŁ12Voice OverJak budować montaż od głosu i traktować tekst jak pełnoprawną strukturę filmu. Rytm VO, pauzy oraz świadome łączenie głosu z muzyką i obrazem.
MODUŁ13Kiedy nie ciąć?Dlaczego decyzja o pozostaniu w ujęciu jest równie ważna jak samo cięcie. Jak dawać emocji czas na wybrzmienie i nie poprawiać filmu, który już działa.
MODUŁ14Reklama – montaż na planieJak montować dla odbiorcy, jednocześnie łącząc potrzeby reżysera, agencji i klienta. Praca z wieloma wersjami, feedbackiem i utrzymaniem świeżego spojrzenia na film.
MODUŁ15TeledyskJak czytać dramaturgię utworu i przekładać ją na język obrazu. Praca z wieloma rytmami, refrenami i rozwojem wizualnym tak, aby kolejne części utworu nie powtarzały tej samej emocji.
MODUŁ16Analiza projektu – SCARY/OSOMSzczegółowa analiza projektu.
MODUŁ17Analiza projektu – HAIRMATESzczegółowa analiza projektu.
MODUŁ18Analiza projektu – UNIQSzczegółowa analiza projektu.
MODUŁ19Analiza projektu – KOSMOSSzczegółowa analiza projektu.
MODUŁ20ZakończeniePodsumowanie i outro kursu.

Struktura Kursu

  • 20

    MODUŁÓW

    Kurs składa się z 20 uporządkowanych modułów, z których każdy koncentruje się na konkretnym obszarze tematycznym. Wiedza została podzielona w jasny, logiczny i przystępny sposób, aby ułatwić Ci naukę.

  • 57

    LEKCJI

  • 5

    GODZIN WIDEO

Co Dostajesz

  • 20 modułów wideo

    Cały system, od pustego bina po prezentację u klienta.

  • Analizy realizacji

    Moje timeline’y otwarte klatka po klatce.

  • Ebook w prezencie

    25 stron streszczenia całego masterclassu w PDF. Do wracania w trakcie montażu.

  • Ćwiczenia praktyczne

    25 stron streszczenia całego masterclassu w PDF. Do wracania w trakcie montażu.

  • Checklista montażu

    15 pytań do sprawdzenia przed wysłaniem wersji.

Masz Pytania?

Czy muszę znać konkretny program?Nie. Pracuję na Adobe Premiere i pokazuję swoje ustawienia, ale wszystko, czego uczę, jest niezależne od softu. Zasady działają tak samo w Premiere, Avidzie, DaVinci i Final Cut Pro.
Jestem początkujący. Dam radę?Tak. Jeśli już montujesz, dostaniesz świadomość zawodu. Jeśli dopiero zaczynasz, ten kurs pomoże Ci zorganizować chaos w głowie i po prostu zacząć. W kursie są ćwiczenia dla obu poziomów.
Montuję tylko rolki i shorty. To ma sens?Największy. Zasada działa od sześciosekundowego bumpera po dwugodzinną fabułę, a mikroemocje to dokładnie to, co sprawia, że krótkie filmy stają się viralem.
Czy to kurs o obsłudze programu?Nie. Skróty i sztuczki znajdziesz za darmo na socialach. Tu chodzi o świadome kreowanie emocji i znaczeń, o to, czego żaden tutorial Ci nie pokaże.
Czy AI nie zastąpi tej wiedzy?Odwrotnie. Im więcej możesz wygenerować, tym bardziej liczy się to, kto decyduje emocji. Nawet najlepszy prompt wymaga wyczucia i intuicji, a te trzeba wytrenować.
Po co zdradzasz swoje techniki?Bo każdy z nas ma swój niepowtarzalny filtr, przez który widzi świat. Nawet znając te same zasady, zmontujesz inaczej: wybierzesz inne ujęcie, inny akcent, inną muzykę, inny rytm.
Ile czasu potrzebuję?Tyle, ile chcesz. Masz dostęp bez limitu przez 12 miesięcy. Możesz przejść wszystko w weekend albo wracać do pojedynczych modułów przy każdym projekcie.
Czy otrzymam fakturę VAT?Tak, wystawiamy fakturę VAT.
Jak długo mam dostęp do materiałów?Dostęp do platformy z kursem masz 12 miesięcy od jego zakupu, po tym czasie możesz przedłużyć dostęp do platformy. Dostęp do społeczności dostajesz na zawsze.

Chcesz wiedzieć więcej? Napisz do nas maila.

Odbierz pierwszy rozdział za darmo.

Cutmastery — 25 stron esencji masterclassu. Zasady, checklisty i ćwiczenia, do których montażyści wracają najczęściej. Zostaw maila, wyślę PDF od razu.

Wysyłając formularz, akceptujesz politykę prywatności.